2 semaines (70h)

4 personnes maximum

– Ordinateur personnel fortement recommandé pour des questions de compatibilité. Si vous n’en possédez pas, veuillez nous le préciser, nous vous en fournirons un

– Casque personnel ou fourni sur demande

– Carte son personnelle ou fournie sur demande

– Clavier maitre MPK Mini, fourni

15 ans de carrière et 15 albums à son actif en tant que producteur / beatmaker, cumulant plus de 10 millions d’écoutes sur les plateformes de streaming.

De nombreuses collaborations en France / Angleterre / Italie (Melan, Fayçal, Big Cakes, Stoma Emsi…).

Ingénieur du son chez Theravada Records.

Professeur de MAO depuis 2012 dans différentes structures (Audiocamp, Studio Anatole, La Tannerie, MPT des Rancy, Bizarre !, Le Brise Glace…).

Tarif standard: 3000 euros TTC

Finançable par l’AFDAS pour les intermittents, le CPF, l’AGEFICE et Pôle Emploi

Veuillez nous contacter pour plus d’informations et pour vous faire accompagner dans vos démarches administratives

Jour 1 :

• Présentation du déroulé de la semaine et des attentes de chacun
• Les différents logiciels de MAO
• Découverte du logiciel Ableton, écran session, écran arrangement, les onglets
• Edition audio, couper, copier, coller
• Configuration du logiciel / Les préférences
• Les notions de base (mono/stéréo, volume et saturation numérique)
• Les qualités audios (WAV, FLAC, MP3…), fréquence d’échantillonnage et résolution
• Les raccourcis claviers
• Le BPM et la grille musicale
• Le warp, le time-stretching, la transposition, le pitch
• Initiation au outils Simpler et & Drum Rack

Jour 2 :

• Théorie musicale (notes, tonalités, accords, majeurs, mineurs, bémols, dièzes…)
• Ecriture d’une piste midi
• Notions de vélocité et de quantification
• Utilisation d’un clavier maitre, assignation de potards / faders
• Ecriture d’une batterie avec le Drum Rack
• Sampler un morceau de musique existant et le transformer avec le Simpler
• Ecriture d’une basse midi avec clavier et instrument virtuel
• Les enveloppes midi, pitch bend…
• Les effets midi, générateur d’accord (Chord) et générateurs d’arpèges (arpeggiator)
• Installation de plugins externes
• Les plugins d’instruments virtuels les plus utilisés par les professionnels

Jour 3 :

• Les effets créatifs : filtres, LFOs, delays, simulateurs d’amplis, saturations…
• Les automations
• Les structures de chansons
• La synthèse sonore (oscillateurs, LFOS, filtres, tables d’ondes, Enveloppes ADSR)

Jour 4 :

• Structure et reproduction de morceaux existants
• Retrouver le BPM, les instruments et les effets utilisés
• Analyser la structure du morceau, utiliser des marqueurs / repères
• Extraction de groove
• Recomposition de la chanson de A à Z
• Structuration de ses propres compositions

Jour 5 :

• Enregistrement de voix (micros, cartes sons, préamplis, anti-pop…)
• Introduction au Mixage / Mastering (panoramique, égalisation, compression, reverbs, delays)
• Exploration des outils de composition basés sur l’IA

Jour 6 :

• Compositions personnelles

Jour 7 :

• Faire un remix
• Les différents types de remixs
• Trouver un acapella officiel
• Séparer artificiellement les groupes (stems) d’une chanson existante (Voix, Batterie, Basse…)
avec l’intelligence artificielle
• Remixer un titre en autonomie

Jour 8 :

• Compositions personnelles

Jour 9 :

Ableton pour la scène
• Le mode session
• Les méthodes principales pour jouer ses musiques sur scène (Djing, loopers, finger
drumming…)
• Les outils externes : contrôleurs, claviers et pads
• Les effets de scène et leur assignation à des contrôleurs externes
• Exporter ses pistes pour la scène
• Analyse d’un set live existant, de la création à la performance
• Exercices pratiques sur compositions personnelles pour la scène

Jour 10 :

• Compositions personnelles
• Distribuer sa musique (les plateformes, les royalties, la sacem)